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Citations sur l'art optique

Il y a 28 citations sur l'art optique.

• Six mois et demi après le défilé spectaculaire présenté par Paco Rabanne sur une mosaïque de Victor Vasarely à Monaco, la maison de mode poursuit sa collaboration avec la fondation de l'artiste hongrois en organisant une exposition avec la boutique Selfridges, à Londres. Une cinquantaine d'œuvres physiques, mais également des affiches, goodies ou encore des œuvres NFT du père de l'art optique seront présentées, ainsi que la collection printemps-été 2022 de Paco Rabanne, inspirée directement par ses créations multicolores et hallucinatoires.

• La Fondation Cherqui : une collection privée de 5.000 oeuvres d'art cinétique à découvrir - vidéoSponsorisé - La Fondation Cherqui, véritable musée qui abrite une collection privée de 5.000 oeuvres d'art optique et cinétique, s'ouvre désormais au grand public. Le petit-fils du collectionneur Jean Cherqui organise des visites guidées au coeur de l'immense collection de son aïeul. Découvrez les prochaines dates. [Lire la suite]

• Sans jamais se départir de son amour de la lettre, L’Atlas change les formes des châssis, les proportions des vides et des pleins pour mieux brouiller le regard, cryptant les lettres de son nom dans ses toiles, parfois jusqu’à l’effacement. Son œuvre se situe au croisement de l’histoire de l’écriture, de l’art minimal, de l’abstraction géométrique et de l’art optique.

• Poussez les portes des anciens laboratoires de Jean Cherqui, pharmacologue, initiateur des premiers médicaments génériques dans les années 1980 et découvrez l’une des plus importantes collections d’art optique et cinétique au monde !

• Le musée d’art optique de Porrentruy, en Suisse, rouvre ses portes avec une exposition de Benoît Dutour. L’occasion de découvrir un lieu unique en Europe, créé par un ex-phénomène de la politique helvète, Pierre Kohler.

• Une collection d'art optique à Aubervilliers (93) et un atelier de sculpture près de Montparnasse s'ouvrent au public.

• Ce mouvement d’art optique (ou « op art » comme le surnomment les anglophones) a plusieurs fois tenté de surgir du côté de la mode, en particulier sous les doigts de Jean Paul Gaultier qui reprenait dans les années 1990 les motifs de l’artiste né austro-hongrois et naturalisé français Victor Vasarely en top seconde-peau.

• Pour sa collection printemps-été 2022, le directeur artistique de Paco Rabanne, Julien Dossena, dévoile un vestiaire ultra coloré inspiré des œuvres du pionnier de l’art optique Victor Vasarely.

• Victor Vasarely, plasticien franco-hongrois, s'est distingué de son vivant par la création d'une nouvelle tendance: l'art optique.

• On y découvre des pièces maîtresses de l’art optique et cinétique élaborées par les pionniers du mouvement dans les sixties (Julio Le Parc, Jesús Rafael Soto ou Yaacov Agam). Des toiles et des installations qui provoquent des « zip, shebam, pow, blop, wizz » dans la rétine et « invitent le spectateur à bouger pour mettre l’œuvre en mouvement ».

• Plus que de la peinture, Jeremi Ca aime parler d’art optique et de cinétique : « Je suis dans le mouvement, c’est un courant très visuel, qui crée des illusions d’optique et des effets à l’œil. J’aime bien quand il se passe quelque chose quand on regarde mes toiles, je veux laisser une trace dans l’œil du spectateur », raconte l’artiste.

• Victor Vasarely (1906-1997), de son vrai nom Gyozo Vasarhelyi, naît à Pecs en Hongrie en 1906. Tout petit, à 3 ans, il dessinait des rangées de fleurs, coquillages ou insectes, et numérotait les pages à l'aide d'un alphabet géométrique. Plus tard, il allait devenir le père de l'Op Art (l'art optique). Mais avant ses glorieuses années, il exercera le métier "lucratif" (à l'époque!) de graphiste publicitaire spécialisé en pharmacie. Un parcours peu connu de ce grand nom du design, que nous souhaitons ici mettre en lumière.

• Une Joconde avec en trame de fond des milliers de fragments photographiques de courbes féminines, c’est l’œuvre de Joël Moens de Hase que Pierre Kohler voulait utiliser pour faire la promotion sur Facebook de son exposition «Art & Illusion» au musée de l’art optique Popa de Porrentruy. Las! Même minuscules, toutes ces fesses qui composent le visage de Mona Lisa n’ont pas passé le filtre du réseau social…

• Ils ont ainsi un mois pour se réapproprier les lieux et y mettre leur pattes. Graffiti, lettrage, anamorphoses, art optique et même installations décalées, les artistes se sont fait vraiment plaisir dans l'espace, qui est méconnaissable ! C'est ouvert tout l'été, seulement sur rendez-vous par groupe de 19 personnes à cause de consignes de sécurité.

• Expos d'été nous emmène à Aix-en-Provence et à Nice, pour découvrir des chefs d'oeuvres de l'art optique et cinétique et ses liens avec le cinéma.

• Au pays de l’eau-de-vie, ce sont des traces de vie qui sont présentées au musée de l’art optique «Popa» de Porrentruy, au cœur d’une région qui fête la Saint-Martin ce week-end. L’artiste français Benoît Dutour s’est interrogé: «Quelles traces laisserons-nous de notre bref passage sur terre?». La réponse est fournie sous forme de trajectoires: celle d’une mouche au plafond ou celle d’une balle de tennis échangée entre Roger Federer et Rafael Nadal…

• Précurseur de l'art cinétique et de l'art optique, l'artiste...

• On le sait, l'heure est aux relectures contemporaines de corpus historiques. En Italie, l'exemple vient entre autres de la Fondation Prada qui a remis sous les feux des projecteurs des plasticiens tels que Edward Kienholz ou William Copley. À Bruxelles, La Patinoire Royale - Galerie Valérie Bach s'inscrit dans cette même mouvance en programmant une figure stellaire de l'art optique et cinétique: l'artiste franco-vénézuélien Carlos Cruz-Diez (1923-2019). Inexplicablement peu répercutée par la presse, cette proposition est à ne pas manquer en ce qu'elle raconte to...

• Mais, l’homme veut aller plus loin. Il souhaite ériger des œuvres monumentales, de véritables édifices incrustés dans le béton du quartier d’affaires. De là nait le projet d’une fontaine, confié au plasticien israélien figure de l’art cinétique, Yaacov Agam, qui lui donnera son nom. Sur la photographie, on peut apercevoir le bassin, de 26 par 86 mètres, avant la pose des mosaïques colorées, qui confèrent à l’œuvre une filiation toute trouvée avec l’op art – ou l’art optique – très en vogue durant la décennie 1970.

• Pour la première fois de son histoire, la marque Alpine fait appel à un artiste pour revisiter l’un de ses modèles automobiles. Inspiré par l’art optique et le street art, Felipe Pantone peint l’intégralité de l’A110 d’un motif coloré et graphique évoquant la vitesse et l’aérodynamisme. Produit en seulement quatre exemplaires, ce coupé sport deux places a été dévoilé lors du dernier Grand Prix de Formule 1 de Monaco le 21 mai dernier.