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Citations sur le mélodiquement

Il y a 25 citations sur le mélodiquement.

• L’ensemble forme une collection qui ne doit pas être pensée comme le signe d’une incertitude ou d’une indécision mais comme l’autoportrait musical d’un artiste qui, par-delà le découpage en genres différents, choisit de tirer parti de chacun pour créer des collages musicaux percutants, des musiques mélodiquement belles, puissantes, inventives.

• Au début des années 2010, après avoir enchainé les disques faits de bric et de broc, mélodiquement ambitieux mais bien incapables de traverser l'Atlantique, Foxygen reçoit les honneurs de la presse, qui compare volontiers leur deuxième album aux Kinks, à Bowie et aux Beatles. Nous sommes en 2013, We Are the 21st Century Ambassadors of Peace and Magic est un immense succès, et la carrière de Jonathan Rado peut enfin décoller.

• Mais comme nous pouvons l'observer, non seulement un Fa# serait mélodiquement plus pertinent que le Mi actuel de la mesure 13 pour conduire vers le Sol de la mesure 14 dans le cas d'une véritable modulation, mais de plus ce n'est pas un accord de Sol mais bien un accord de Do que nous avons au niveau de la mesure 14. Ces deux éléments nous signalent bien qu'il n'y a pas de modulation vers une tonalité de Sol.

• Première étape mercredi, avec son conseil opérationnel nouvelle formule, qu’il préside. Une mécanique dont les quatre rouages (le président de Mitsubishi Motors Osamu Masuko, la directrice générale intérimaire de Renault Clotilde Delbos, le nouveau directeur général de Nissan Makoto Uchida et son numéro deux Ashwani Gupta sonne mélodiquement à ses oreilles après un an de tintamarre.

• « Mon autre envie, poursuit-il, était d’écrire un opéra à numéros : alternance d’airs , de duos, de trios, de choeurs, mélodiquement identifiables, parfois alternant avec des dialogues parlés. Bref, oser le défi d’un véritable opéra-comique du XXIe siècle  ! ».

• Vous aussi vous cassez les codes de la chanson en ajoutant de l'autotune, ce qui est plutôt rare ailleurs que dans le rap...Chaton : C'est un détail. Pour moi, mettre de l'autotune, c'est comme utiliser un instrument. Un instrument merveilleux mélodiquement qui mène vers d'autres harmonies. On va plus loin que ce que nous a enseigné le répertoire traditionnel. Et c'est dans l'air du temps.

• Mémorables et mélodiquement imbattables, interprétées avec une réelle sensibilité, les neuf pièces de ce Never Not Together sont parfaitement intemporelles malgré leurs factures conventionnelles. La réalisation est béton accentuant l’explosivité naturelle de ces petits bijoux de power-pop.

• Beethoven, c’est génial mélodiquement ! 

• Et pas de flafla au programme ; voilà un groupe soudé, d’apparence minimaliste – particulièrement le piano, peu loquace mélodiquement, néanmoins étonnant sur le plan harmonique. Au service d’une superbe soliste, ces musiciens génèrent des rythmes, mélodies, harmonies et contrepoints beaucoup plus complexes qu’il n’y paraît.

• De plus, cette création résiste admirablement bien à la modernité environnante et se concentre sur l’essentiel : quatre talentueux musiciens qui nous proposent du rock joué à haute intensité et mélodiquement infaillible. On salue l’ouverture artistique de White envers son comparse Benson, ce qui permet au guitariste de s’exprimer aux moments opportuns et d’en beurrer moins épais !

• Le 17 juillet 2019, Sting n’avait pas fait faux bond au public des Nuits de Fourvière. Certes, en 2020, the English Man ne foulera pas physiquement la scène du théâtre antique. Mais il le fera mélodiquement. Pour l’ouverture de sa 75e édition, le festival invite la troupe de danseurs de la Kate Prince Company à présenter sa dernière création baptisée, à juste titre, Message in a Bottle. Un show actuellement à l’affiche du Peacock Theatre de Londres, qui allie danse hip-hop aux classiques de Sting et de Police. Rendez-vous du 2 au 4 juin. Attention, ce sera la première française et les seules dates sur l’Hexagone.

• Petite technique pour effacer un morceau de votre esprit ? Trouver une chanson qui ressemble mélodiquement à celle dans votre tête et l’écouter en entier, ou jouer à élucider des anagrammes d’au moins cinq lettres. Merci qui ?

• «Ça fait du bien. J'ai le sentiment qu'il y a un petit moment de grâce, un truc qui se passe. C'est magique et c'est quelque chose qu'on ne peut pas prévoir», dit-elle à propos de son album qui a une sonorité plus pop. «C'est un son de mon époque et qui respecte mon ADN, mélodiquement parlant. Dans les textes, je suis restée proche aussi de ce qui me caractérise, mais être à l'intérieur de cet écrin, électro, un peu hypnotique, ça a permis à la musique de s'étendre autrement. Papillon, c'est moi à 100 % en tant qu'être. C'est un album qui traduit la sérénité.»

• De 19 h 45 à 20 h 30 (modern death black metal, Paris). « Une base de modern death, une pointe de black metal. C’est un univers plus sombre scéniquement et mélodiquement, plus glauque. Sur scène, ça va se voir et ça va s’entendre. »

• Outer Peace, septième album de Toro Y Moi, suggère environ une demi-heure de synthpop et chillwave de belle tenue. La house, le disco, la soul, le funk et le R&B sont les styles composites de ces chansons incarnées, mélodiquement inspirées, à la fois substantielles et sans prétention.

• Il faut toujours s’attendre à quelque chose de mélodiquement réussi lorsque Sam Feldt s’attaque à un nouveau remix. Ici, il propose une version plus pêchue de « Only Want You » de la belle Rita Ora qui n’a pas encore trouvé son public. Il l’emmène dans son univers. C’est réussi ! Seul défaut : un poil trop court !

• Ce n'est pas tous les jours qu'un groupe français signe directement avec l'un des plus gros labels indépendants du monde. Puis qu'on parlera beaucoup d'Ibeyi et de cette aventure unique, autant commencer dès ce dimanche, histoire de prendre déjà ses habitudes avec la soul grande ouverte et voyageuse de Lisa-Kaïndé et Naomi, filles jumelles d'un percussionniste cubain qui les a gâtées mélodiquement et harmoniquement à la naissance. Cette captation live date un peu, mais on est prêt à parier qu'elles vont revenir de Londres avec une musique autrement plus inédite.

• BIG THIEF – Capacity Leur musique est simple, basique : guitare, voix, basse, batterie. La voix d’Adrianne Lenker est limpide. Les chansons sont là : complexes harmoniquement, mélodiquement. Les titres Objects et Haley sont de vrais bijoux pop.

• On la voit sur scène, les yeux bleus si ouverts qu’elle s’y cache entière, et on la prend pour une Patti Smith des forêts. Emilie Zoé, avec le batteur Nicolas Pittet, a sorti cette année un deuxième album mélodiquement surdoué, comme chaviré par une voix d’enfant triste. Ces chansons, auxquels Christian Garcia-Gaucher a prêté son art de l’économie, disent beaucoup d’une nouvelle scène romande qui ne s’écoute pas chanter, mais déchire les espaces, casse les codes. Emilie prie au-dessus des gouffres, sa musique est un appel à l’élévation. A. Ro.

• Point(s) fort(s) : La conclusion aux claviers, quoique longue, est assez intéressante. Un pont très fort mélodiquement. Les harmonies de Noel sont impeccables. Point(s) faible(s) : Refrain quétaine, texte sexiste et une des plus oubliables chansons du groupe. Dire qu’ils ont composé Supersonic le temps de se faire livrer du chinois… Verdict : On endure